Cómo la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl transformó el escenario del medio tiempo
La participación de Benito A. Martínez Ocasio, Bad Bunny, en el Super Bowl 2026 sorprendió al público por su mezcla de cultura, narrativa visual y referencias que evocaron la identidad puertorriqueña y latina en general. En casi catorce minutos, el artista presentó un recorrido emocional que conectó elementos rurales, símbolos históricos y escenas cotidianas de la vida caribeña. Su propuesta fusionó tradición y modernidad con una puesta en escena detallada y coherente.
La presentación comenzó en una plantación de caña. El artista caminó entre campesinos que usaban la pava tradicional, una prenda asociada al jíbaro del norte de Puerto Rico. Esta imagen funcionó como una declaración estética y emocional, ya que vinculó el show de halftime con los orígenes del cantante y con una visión más íntima de la isla.
Transiciones entre lo rural y lo urbano dentro del espectáculo
La escena inicial dio paso a un entorno urbano. Allí se recrearon carritos de comida ambulante, juegos de dominó, vendedores de oro y actividades típicas de espacios comunitarios latinos. Este tránsito visual reforzó la narrativa de movimiento y diversidad cultural, manteniendo el ritmo de la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl.
Presencias destacadas dentro de la secuencia visual
Dos boxeadores profesionales aparecieron durante el recorrido del artista. El puertorriqueño Xander Zayas y el mexicano estadounidense Emiliano Vargas participaron como guiño a la histórica rivalidad boxística entre Puerto Rico y México. Esta elección añadió un significado deportivo y cultural al espectáculo sin romper la continuidad narrativa.
Más adelante, durante el segmento titulado “La casita”, se pudieron ver figuras reconocidas como el actor chileno Pedro Pascal, la actriz Jessica Alba, la cantante Karol G, la rapera Young Miko, la rapera Cardi B y la personalidad estadounidense Alix Earle. Estas apariciones reforzaron el carácter multicultural del momento.
Vestuario, símbolos y mensajes dentro del Halftime Show
El artista utilizó un jersey blanco con la palabra “Ocasio”, el apellido de su madre, y el número 64. Aunque no existe confirmación oficial, trascendieron diversas interpretaciones. Algunas teorías aludieron a la ley Jones-Shafroth, aprobada durante el 64.º Congreso de Estados Unidos, la cual otorgó ciudadanía estatutaria a los puertorriqueños.
La representación de la vida cotidiana y la diáspora
De acuerdo con CNN, el diseño del escenario incluyó fachadas de tiendas de barrio, fruterías y barberías. Este ambiente acompañó la interpretación de “Nuevayol”, una canción que resalta la experiencia de la diáspora puertorriqueña en Estados Unidos. Durante ese momento, el artista saludó a María Antonia Cay, o Toñita, propietaria de The Caribbean Social Club en Nueva York, un lugar emblemático para la comunidad boricua.
La puesta en escena incluyó referencias adicionales, como las sillas de plástico blancas del álbum “Debí tirar más fotos”, postes de luz que lanzaban chispas durante “El apagón” y la bandera puertorriqueña con el triángulo azul claro, asociada al movimiento que apoya una Puerto Rico libre e independiente.
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Momentos virales y reacciones del público durante el show
Uno de los segmentos más comentados ocurrió cuando el artista se acercó a un niño que veía televisión dentro de una escenografía hogareña. Allí le entregó un Grammy mientras pronunciaba “Cree siempre en ti”. Las redes sociales especularon sobre la identidad del menor, aunque posteriormente se aclaró que no era la misma persona involucrada en un caso reciente de detención migratoria.
El espectáculo también mostró una recreación de una boda latinoamericana. Lady Gaga se unió al escenario para interpretar “Die with a Smile” en una versión salsa, seguida de un baile con el artista. Ese segmento incluyó una familia celebrando, un niño dormido sobre sillas juntas y detalles propios de celebraciones regionales.
Reacciones posteriores a la actuación del artista
La periodista María Atencio destacó que la presentación capturó aspectos profundos de la identidad latina en Estados Unidos sin recurrir a mensajes confrontativos. Para ella, el espectáculo funcionó como un puente emocional entre la diáspora y sus raíces, y no como un pronunciamiento político directo.
The Super Bowl halftime show didn’t feel like a protest. It felt like a homecoming.
— Mariana Atencio (@marianaatencio) February 9, 2026
Bad Bunny could have gone another route. He could have used the stage to confront. He could have named names. He could have turned the moment into a culture-war headline.
Instead, Benito chose… pic.twitter.com/6xohODumIp
Medios especializados destacaron la calidad visual y el nivel de detalle en la producción. Algunos resaltaron el uso de símbolos comunitarios como un acto de afirmación cultural y una muestra del peso que la música latina tiene hoy en la industria global. Otros opinadores celebraron la presencia de figuras de diferentes países latinoamericanos como una señal de unión regional.
Críticas de Trump al Show
Donald Trump, publicó en su plataforma Truth Social un mensaje extenso y contundente. En su evaluación, calificó el espectáculo como “absolutamente terrible” y “uno de los peores de la historia”. También afirmó que la presentación “no tiene sentido” y que representa “una afrenta a la grandeza de Estados Unidos”.
Trump añadió que el show no refleja “los estándares de éxito, creatividad ni excelencia” que deberían caracterizar un evento de alcance mundial. Criticó además el estilo del artista al señalar que “nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo” y describió el baile como “repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven desde todo Estados Unidos y el mundo”.
El mensaje continuó con una evaluación general del espectáculo, al que llamó “una bofetada a nuestro país”, y afirmó que, pese a su opinión negativa, el show recibiría “excelentes críticas de los medios de comunicación falsos”. Finalmente, insistió en que la NFL debería cambiar “su ridícula nueva regla de inicio” y cerró su publicación con su conocido lema: “¡HAGAMOS A ESTADOS UNIDOS GRANDE DE NUEVO! Presidente Donald J. Trump”.
Cierre del espectáculo con un mensaje continental
El final del show reunió las banderas de los países del continente americano. Este cierre reforzó la idea central de inclusión y fraternidad. La puesta en escena subrayó que la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl fue más que un despliegue musical: representó un mensaje cultural dirigido a una audiencia binacional y panamericana.
¿Qué inspiró la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl?
El espectáculo se basó en símbolos puertorriqueños, escenas cotidianas y momentos vinculados a la diáspora, lo que creó una narrativa visual sobre identidad cultural.
¿Por qué generó debate la presentación?
Algunas reacciones destacaron su carga cultural, mientras que otras criticaron su estilo visual y musical. El contraste alimentó conversaciones en redes sociales y medios.
¿Qué mensaje dejó el cierre del espectáculo?
El cierre con banderas americanas sugirió una visión de unidad continental y reforzó la intención de crear un show con un mensaje de inclusión y fraternidad.
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